In der Kunstwelt hat sich in den letzten Jahren einiges verändert. Mit der zunehmenden Digitalisierung und dem Wachstum des Online-Kunstmarktes sind auch neue Möglichkeiten für Künstler*innen entstanden. Eine besonders zu erwartende Option sind die bekannten Online-Kunstgalerien Singulart, Artmajeur und ART Heroes u.v.a.
Es bringt viel Sinn, eine Verbindung zwischen Online-Kunstgalerien wie Singulart, Artmajeur und Art Heroes und virtuellen Kunstausstellungen herzustellen. Durch diese Verbindung entsteht ein Synergieeffekt, der den Künstlern eine breitere Reichweite und Sichtbarkeit ermöglicht.
Unsere Kuratoren haben diese Sammlungen auf der Grundlage der großen historischen Stile zusammengestellt. Hier finden Sie außergewöhnliche Street Art sowie Kreationen, die vergangenen Kunstbewegungen Tribut zollen.
Petra Lorch ist eine freischaffende Künstlerin, die mit Acrylfarben arbeitet und ihre Werke mit warmen, leuchtenden Farbflächen und hellen Farbebenen auf die Leinwand projiziert. Seit 1998 ist sie im Bereich der freien Malerei künstlerisch aktiv und lebt und arbeitet in Achern/Baden.
In ihren Werken schafft Petra Lorch expressiv anmutende Kompositionen, indem sie Acrylfarben in verschiedenen Schichten aufträgt. Die lebendigen Farben strahlen eine gewisse Wärme und Intensität aus und ziehen sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Die hellen Farben erzeugen eine lebendige und energiegeladene Atmosphäre auf der Leinwand.
Trotz der Dominanz der Farbe gelingt es Petra Lorch, auch geometrische Figuren und Kontrastreichtum in ihre Bilder zu integrieren. Diese strukturellen Elemente verleihen den Kompositionen eine innere Spannung und fesseln die Aufmerksamkeit des Betrachters dauerhaft. Es entsteht eine harmonische Balance zwischen der Expressivität der Farbflächen und den präzisen geometrischen Formen.
Petra Lorch arbeitet sorgfältig und präzise, um ihre Werke zu gestalten. Jede Schicht und jeder Pinselstrich wird bewusst gesetzt, um die gewünschte Wirkung zu erzielen. Durch diese sorgfältige Vorgehensweise entsteht eine Tiefe und Dimension in den Bildern, die den Betrachter in die Werke hineinziehen.
Als freischaffende Künstlerin hat Petra Lorch die Freiheit, ihre künstlerische Vision und ihre Ideen ohne Einschränkungen auszudrücken. Ihre Werke sind Ausdruck ihrer Persönlichkeit und ihrer kreativen Energie. Sie erforschen verschiedene Techniken und Experimente, um ihre Kunst weiterzuentwickeln und neue Wege des Ausdrucks zu finden.
Petra Lorchs Kunstwerke sind nicht nur visuell ansprechend, sondern erzeugen auch eine emotionale Resonanz beim Betrachter. Die lebendigen Farben und die kraftvolle Komposition laden den Betrachter ein, sich mit den Werken zu verbinden und eigene Gefühle und Interpretationen hineinzuprojizieren.
Ihre künstlerische Karriere erstreckt sich über viele Jahre, in denen sie an ihrer Technik und ihrem Stil gearbeitet hat. Sie hat an nationalen u.- internationalen Ausstellungen und Kunstmessen teilgenommen, um ihre Werke einem breiteren Publikum zu präsentieren und Anerkennung für ihre künstlerische Leistung zu erhalten.
Petra Lorch ist eine etablierte und engagierte Künstlerin, die mit Acrylfarben auf Leinwand arbeitet und mit ihren ausdrucksstarken Kompositionen die Aufmerksamkeit und Faszination des Betrachters auf sich zieht. Ihre Werke sind ein Spiegelbild ihrer Leidenschaft für die Kunst und ihrer kontinuierlichen Suche nach kreativem Ausdruck.Antwort neu generieren
Das Kunstwerk „Jockey“ von der talentierten Künstlerin Helga Kalkbrenner ist eine faszinierende ,abstrakte Darstellung, die den Betrachter in die lebhafte, abstrakte Welt des Pferderennens in Iffezheim entführt. Das Gemälde misst 70 x 100 cm und ist in Acryl auf Pappe gerahmt, was dem Werk eine eindrucksvolle Präsenz verleiht.
Die Inspiration für dieses Kunstwerk stammt von dem Pferderennen, das in Iffezheim stattfindet.
Hüte, die ein charakteristisches Merkmal der High Society sind, werden kunstvoll dargestellt und fügen dem Bild eine zusätzliche Ebene von Eleganz und Stil hinzu. Die Gesichter der Menschen sind voller Emotionen, von der Spannung der Wetten bis zur Euphorie des Gewinns oder der Enttäuschung des Verlustes.
Helga Kalkbrenners künstlerisches Talent zeigt sich in der Kunst und Weise, wie sie das Geschehen einfängt und die Atmosphäre mit Lebendigkeit und Ausdruck wiedergibt. Die Betrachter werden in eine lebendige Szene versetzt, die sie in das Herz des Pferderennens eintauchen lässt und die Faszination dieses fesselnden Ereignisses spüren lässt. „Jockey“ ist zweifellos ein Meisterwerk, das die Liebe zum Detail und die Leidenschaft der Künstlerin für die Welt des Pferderennsports zum Ausdruck bringt.
PS.
diese Bild ist im Original zu sehen bei der Kunstausstellung am 27.Aug.2023 im Kurhaus Baden-Baden
Ja, es gibt sie tatsächlich: erfolgreiche bildende Künstler*innen – auch wenn es natürlich nur einem Bruchteil von all denjenigen, die sich in der Malerei, Fotografie, Bildhauerei etc. versuchen, gelingt, ihren Lebensunterhalt damit zu verdienen – oder gar reich damit zu werden. Doch auch Deutschland hat einige wirklich namhafte bildende Künstler*innen von Weltruhm hervorgebracht.
Soziale Medien haben die Kunst revolutioniert, indem sie Künstlern eine globale Plattform bieten und den Kunstkonsum und die Wertschätzung demokratisieren. Erfolgreiche Instagram-Künstlerprofile präsentieren hochauflösende Bilder, kreative Geschichten und thematische Kohärenz, die das Publikum ansprechen und unbekannten Künstlern zum Ruhm verhelfen….
Was ist der Schlüssel zum Erfolg der 5 Social-Media-Stars von Artmajeur?
Will Yu ist ein zeitgenössischer taiwanesischer Maler mit 202.000 Followern. weitere Infos / Künstler*innen siehe hier
Art Vladi, ein vielseitiger Künstler aus Bulgarien, der derzeit in Frankreich lebt, hat 342.000 Follower. Seine Kunst, die sich hauptsächlich in Malerei, Skulptur und tragbarer Kunst manifestiert, liegt auf halbem Weg zwischen Street Art und Pop Art.
Zum Abschluss möchte ich die 8,9 Millionen Follower auf Instagram von Richard Orlinski erwähnen, einem 1966 geborenen Pariser Bildhauer, der seit 2015 als der weltweit meistverkaufte französische Künstler gilt. weitere Infos / Künstler*innen siehe hier
Die KI in der Malerei erzielt bereits herausragende Ergebnisse. Was können wir in den nächsten Monaten noch erwarten? Ist die KI-Malerei ein absolut gleichwertiger Konkurrent zu biologischen Malern?
Die KI-Malerei hat in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht hat und bereits beeindruckende Ergebnisse erzielt hat. Die Technologie ermöglicht es , Muster zu erkennen, Stile zu analysieren und Kunstwerke zu erzeugen, die technisch als auch ästhetisch ansprechend sind.
Im Hinblick auf die Zukunft der KI-Malerei gibt es sicherlich noch viel Potenzial für weitere Verbesserungen. Durch den Einsatz fortschrittlicher Algorithmen und maschinellen Lernens können KI-Systeme kontinuierlich dazulernen und sich weiterentwickeln. Dies könnte zu einer breiteren Palette von Stilen, Techniken und künstlerischen Ausdrucksformen führen, die von KI-Robotern erschaffen werden können.
Es ist wichtig zu beachten, dass die KI-Malerei nicht als Konkurrenz zur biologischen Malerei betrachtet werden sollte, sondern vielmehr als eine weitere Facette des künstlerischen Schaffens. Biologische Maler haben eine einzigartige Perspektive, Kreativität und emotionale Verbindung, die von einer KI nicht repliziert werden kann. Künstlerische Werke von Menschen sind oft von individuellen Erfahrungen, Visionen und menschlicher Tiefe geprägt, die schwer zu replizieren sind.
Die KI-Malerei bietet jedoch spannende Möglichkeiten für Künstler und Kunstliebhaber. Sie können als Werkzeug dienen, das die kreativen Möglichkeiten erweitert und neue Inspirationen bietet. KI und menschliche Kreativität können sich ergänzen und zusammenarbeiten, um einzigartige Kunstwerke zu schaffen.
Letztendlich liegt es an den Betrachtern und Kunstliebhabern, die künstlerischen Werte und Qualitäten der Kunstwerke zu beurteilen, unabhängig davon, ob sie von KI-Robotern oder von Menschen geschaffen wurden.
Beste Grüße AH
KI-Bild ein Schmetterling der auf einer Blume landet .
Das Kunstwerk „Nördlicher Schwarzwald / Wildsee“ von Beate Weigel ist ein dynamisches und buntes Gemälde, das die Schönheit der Natur auf beeindruckende Weise einfängt. Das Bild wurde mit Acrylfarben auf einer Leinwand mit einer Größe von 100 x 100 cm gemalt.
Das Bild zeigt eine Landschaft des nördlichen Schwarzwalds mit einem klaren, hellblauen Wildsee im Vordergrund. Die sanften Hügel des Schwarzwaldes erstrecken sich im Hintergrund, während ein grüne abstrakte Wiese im Vordergrund zu sehen ist. Die Farben des Bildes sind lebendig und harmonisch aufeinander abgestimmt. Der hellblaue Wildsee ist ein wunderschöner Blickfang, der durch die grünen Farbtöne des Waldes im Hintergrund hervorgehoben wird.
Das Bild ist von Bewegung und Energie durchzogen, was durch die dynamische und geschwungene Linienführung des Pinsels betont wird. Dadurch entsteht ein Gefühl von Lebendigkeit und Bewegung, das die Schönheit und Vielfalt der Natur widerspiegelt.
Insgesamt ist das Kunstwerk von Beate Weigel ein inspirierendes und erfrischendes Gemälde, das die Schönheit der Natur auf eindrucksvolle Weise darstellt und den Betrachter in einer harmonischen Welt entführt.
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